Soy originaria de Rhode Island y he trabajado como profesional de la salud pública desde que me gradué de las Universidades de Boston y Yale. Tras un accidente automovilístico casi fatal hace más de 15 años, recurrí al arte como terapia física y cognitiva. Aunque trabajaba en el campo de la salud pública antes del accidente, no comprendí del todo la intensa conexión entre la creatividad y la salud personal hasta después. Pintar fue el único momento en que experimenté una vida sin dolor. Al pintar, la vitalidad atrapada en mi interior explotó en el lienzo. Me di cuenta de que seguía viva en mi cuerpo, por lo demás destrozado. La experiencia de un accidente automovilístico casi fatal tuvo un efecto transformador en mí, y me llevó años de fisioterapia recuperar mis funciones cognitivas y físicas. Un familiar me sugirió que empezara a pintar como terapia. Durante los arduos años de recuperación, me sorprendió descubrir que mi talento artístico innato pronto explotó en el lienzo. El mero acto de crear (pintar) tuvo un efecto vital en mí, que me sacó de una época oscura y deprimente. Dado que me formé como profesional de la salud pública, al principio me costó nombrarme "Artista". No pasó mucho tiempo antes de que mi pasión por el color me envolviera, me presionara y me impulsara a verme de otra manera. Me di cuenta de mi verdadera naturaleza: indómita, orgánica, libre de líneas, libre de límites, libre para ser una "Artista". Mi pasión por la creatividad, que primero fue un medio de supervivencia personal, ahora se ha convertido en una voz de esperanza para un público más amplio. Como artista autodidacta, he creado un conjunto de obras que hablan del poder perdurable de las posibilidades de reinvención, renacimiento y puro impulso sin restricciones. Mi dolor y mi quebrantamiento han dado lugar al nacimiento del propósito y la pasión que ahora es Abstract Designs by C. Pyle, y mis colecciones continúan narrando visualmente mi continuo proceso de sanación y evolución.